Marko Kodžić   Wie konstituiert sich Raum in unserer Wahrnehmung? Marko Kodžić beschäftigt die Frage, in welchem Zusammenhang dieser mit der Farbe und Fläche auf seiner Leinwand steht. Seine Aufmerksamkeit gilt den Mitteln der Malerei, die er behutsam einsetzt, um räumliche Situationen auf Leinwand oder Papier zu rekonstruieren. Kodzic malt keine abstrakten Räume, es sind konkrete örtliche Begebenheiten. Er beruft sich auf eigene Beobachtungen und seine physische Wahrnehmung. Diesen Erinnerungen und initialen Körpererfahrungen spürt er in der Bearbeitung seiner Leinwände und Papiere nach. Letztlich ist für ihn entscheidend, wie viel es braucht, um Eindrücke nachvollziehbar und plausibel erscheinen zu lassen. Etwa von Architektur: Kodžić lässt eine Vorliebe für symbolbehaftete Gebäude erkennen, oftmals im südlichen Europa gelegen, wie beispielsweise die Klosterkirche Visoki Dečani im Kosovo und Metochien oder das Schloss Miramare bei Triest. Auch Sehnsucht scheint mitzuschwingen, etwa wenn er einen toskanischen Innenraum malt oder von baulichen Details erzählt, die man an italienischen oder französischen Türschwellen beobachten kann. Wenngleich Kodzic alle Register zieht, um Betrachtende ins Bild zu lotsen und in seine atmosphärischen Darstellungen eintauchen zu lassen, so ist er stets auf die Ökonomie seiner Mittel bedacht. Wie viele Details braucht es, um das Wesen eines Bauwerks oder Interieurs zu beschreiben und was ist verzichtbar? Der Maler verlässt sich auf die Aussagekraft weniger Linien und Farbflächen. Bei aller Illusion treibt Kodzic gleichzeitig die Dekonstruktion ebenjenes Raumes voran, dem wir glauben schenken sollen – nur um im selben Atemzug einer anderen Dimension Vorrang zu geben: dem malerischen Raum. Dieser kennt eigene Gesetze. Seine Wände bestehen aus perspektivischen Farbflächen, abgeschatteten Farbtönen aus Acryl, transparenten Farbschleiern. Nicht umsonst taucht die Tür immer wieder als Motiv in Kodžićs Arbeit auf. Vor allem geht es um ihr Davor und Dahinter. Selbst kein Raum, sondern Öffnung, fungiert sie als Schwelle zwischen zwei Räumen. Marko Kodzic wurde 1985 in Salzburg geboren, er lebt und arbeitet in ebenda.

  Aktuelle Ausstellung im Januar 2023  Auswahl der "SEVENTH INTERNATIONAL BIENNIAL OF WATERCOLOR / BELGRADE / 2022" Vladimir Dunjić, Anita Bunčić, Saša Marjanović, Nicolas Lopez, Eudes Correia, Denis Petrulenkov, Konstantin Poddupko, Christian Flores, Lana Morfogeni, Daria Voznesenska, Jovana Tucović, Ksenija Logvinenko, Nicolas Montalbetti, .....    

Im Monat November 2022 präsentieren wir Ihnen die Werke internationaler Aquarellmeister. Unter anderem, mit seine Gemälde stellen sich volgenden Künstler vor: Saša Marjanović - Serbien, LaFe - Teiland, Alli Abbas - Pakistan, Denis Petrulenkov - Russland, Stojan Milanov - Serbien, Tarik Berber - Bosnien, Maja Obradović - Serbien, Milivoje Bogosavljević - Serbien, Ljubomir J. Jale - Serbien, Norberto Leon Rios - Spanien, Endre Penovac – Serbien/Ungarn, Slobodan Jelisijević – Serbien, Sergej Aparin – Serbien, Eudes Correia – Brasil/Portugal [trustindex no-registration=facebook]

Das Werk von Tarik Berber ist eine bemerkenswerte Kombination aus zwei sehr unterschiedlichen kulturellen Welten. Er wurde an der berühmten Florentiner Akademie ausgebildet, die vielleicht die strengste aller Ausbildungen für Maler ist. Die Vermischung kultureller Einflüsse im Werk von Tarik Berber ist ein eloquentes Zeugnis für die komplexe kulturelle Mischung in seiner Heimatregion. Einerseits gibt es ein starkes klassisches Element, das zuweilen weniger an die Gemälde und Fresken der Renaissance als vielmehr an die antiken römischen Gemälde in Pompeji erinnert. Andererseits gibt es Einflüsse, die von den Künstlern der Wiener Sezession der Jahrhundertwende zu stammen scheinen - insbesondere von den Werken Gustav Klimts und Egon Schieles. Es lohnt sich, daran zu erinnern, dass die Kultur des Balkans, des heutigen Bosnien-Herzegowina, Impulse beibehält, die ihren Ursprung nicht in einem Teil Italiens, sondern in Wien haben. - Kunst aus jeder Epoche gehört uns unmittelbar, wenn wir es wollen. Auch die geografischen Grenzen lösen sich tendenziell auf.

Wir sind wieder für Sie da! An der neuen Adresse: Hildmannplatz 5 Salzburg. Wir stellen die Werke akademischer Maler aus. Anita Bunčić, Saša Marjanović, Endre Penovac, Silva Vujovic, Ali Abbas Syed, Ljubomir Janković Jale, Maja Obradović, Marijana Karalić, Predrag Komanović, Milivoje Bogosavljević, Stojan Milanov, Slobodan Jelisijević, Zdravko Mandić, Omer Berber, Tarik Berber

Aquarell Großformat 100cm x 150cm Großes Format, großartige Künstlerinnen und Künstler: Das gibt es ab dem 11. November 2019 in der Galerie b11 in einer Gemeinschaftsausstellung von: Dragana Dodig Pajković Serbien Cesc Farré Spanien Ilya Ibryaev Russland Saša Marjanović Serbien Endre Penovác Serbien Denis Petrulenkov Russland Javid Tabatabaei Iran Egle Lipeikaite Litauen Emilio Cardenas Spanien Eudes Correia Portugal George Politis Griechenland La Fe Tajland Nicolas Lopez Peru Ali Abbas Syed Pakistan zu sehen. Die Ausstellung kann bis zum 23.12.2019 zu den Öffnungszeiten der Galerie

Im Zentrum dieser Ausstellung stehen männliche und weibliche Körper, wie von Gott erschaffen. Es gibt keine Möglichkeit, sich hinter nackten Körpern zu verstecken. Wir suchen nach Verankerung mit unseren Füßen und greifen mit unseren Händen, wir rufen mit unseren Fingern und skeptischen Blicken. Wir spielen die Rollen des Mundi Theaters. Norberto Leon Rios stammt aus der kolumbianischen Stadt Cali und lebt und arbeitet mittlerweile in Sevilla, Spanien.

„Meine Arbeiten stehen im Zeichen ständiger Überprüfung dem Verhältnis der Gesell-schaft gegenüber einem Einzelnen und des Verhältnisses eines Einzelnen zu sich selbst…“ (Saša Marjanović) Armut, Unglück und Kriege prägen sich tief in die Seele des Menschen ein und bestimmen sein ganzes weiteres Leben. Marjanovićs Arbeiten erzählen von Kriegsereignissen. Ein ruhiges, aber dennoch aufgewühltes Meeres assoziiert für einen Augenblick Frieden - doch was verbirgt sich dahinter bzw. was wird es den Menschen noch bringen?

unter diesem Namen stellt Cäcilia Cilli Gabriel ab dem 5. August 2016ihre Nähkunst in der Galerie b11 aus. Gabriel, die an der Universität Mozarteum in Salzburg Malerei und Textiles Gestalten studierte, haucht ihren Kunstobjekten mit den Strichen ihrer Nähmaschine Leben ein. Ihre Arbeit fasst die gebürtige Saalfeldnerin folgendermaßen zusammen: „Kunst hin oder her – ich will einfach nur experimentieren, fantasieren und mich ausdrücken.“ Gabriel sei eine Künstlerin, die aus der Seele heraus näht – dessen ist sich der Schriftsteller Walter Müller sicher.

„Friedens-Network der Kunstobjekte“: Art4Peace Das internationale Art4Peace Kunstprojekt ist eine Friedens- Kunst- Initiative, die Kunstwerke weltweit vernetzt, um den Friedensgedanken in jeden Winkel des Erdballs zu transportieren. Zu diesem Zweck wird jedes Kunstwerk mit Elektronik, Sensoren und Software ausgestattet. Kunstobjekte bekommen durch E-Mail- und Twitter- Account eine Digitale-Identität, diese wird genutzt, um Friedensmahnungen mit Hilfe von Twitter zu senden. Auf der Twitterwall www.art4peace sind die Friedensbotschaften für jedermann einsehbar. Bei uns in Salzburg, stellen13 internationale Künstler, ihre, mit Twitter-Technologie ausgestatteten Werke, aus: Sabine Endres, Agii Gosse, Odo Rumpf, Volker Kiehn, Ingo Terrumanum, Wolfgang Himmel, Frank Oehlmann, Cäcilia Gabriel, Herbert H W Telieps, Francis Willm, Dorothea Hertel, Detlef Kirchner, Alexander Telieps

Schrift - Text - Textur in Raum und Zeit Landschaft, Stein und Ewigkeit Die Ausstellung FARBE IN DEN LINIEN zieht den gemeinsamen Nenner aus 3 sehr unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten: Vida Bokal Neugebauer, Kalligrafin ist in Slowenien geboren und in Belgrad aufgewachsen, lebt aber schon viele Jahre in Salzburg. Sie betreibt die Kunst der Kalligrafie, um die sie ein großes Netzwerk aufgebaut hat.   Für die Kalligrafin ist die Kalligrafie nicht nur Handfertigkeit in der Ausführung, sondern auch Ausdruck einer emotionalen, geistigen Realität. Die Schrift aktiviert die Kraft der Seele. Mit visuell gestalteten Texten soll die Botschaft des Autors verstärkt werden und durch eigenes Empfinden die Freude und das Schönheitsgefühl weitergegeben werden. (Anna-Maria Eder) Gisela Eder Kam über die Welt der Bücher zur Kunst. Von der langjährigen Textilkünstlerin entwickelte sie sich zur Papierkünstlerin und zur Zeichnerin. Hier zeigt sie grafische Arbeiten, die sich auf Landschaften mit Felsritzzeichungen beziehen. Ihre Motive findet sie auch gern in Ex-Jugoslawien. www.gisela-eder.at Anna-Maria Eder zeigt hier als Schmuckkünstlerin ein Potpourri aus ihrem symbolhaltigen Schmuckschaffen www.ame-schmuck.at