ŠAHT-MAHT „Pendel“

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

diesmal dürfen wir Sie zu einem Konzertabend mit besonderem Programm einladen:

Das Schacht-Macht Ensemble wird uns auf eine Reise durch den Klang entführen.

D.A. Goran Eric, Trompeter und M.A. Ivan Burka, Perkussionist, erforschen die Architekturen von Klang und Geräusch und bereichern seine Konzepte mit elektroakustischer Musik an.

Ton und Licht Design Rastko Ilić i Anja Sekulić

Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen des Klangs.

ŠAHT-MAHT

„Pendel“

Termin:

Freitag, 29. Juli 2022 um 20:00 Uhr

In der Galerie b Salzburg

Hildmannplatz 5

Salzburg

 Um die Organisation der Besucherliste so einfach wie möglich zu halten, bitten wir um kurze Anmeldung mit Angabe der Personenanzahl an unsere Adresse:

galerie.b@outlook.de

Eintritt: freiwillige Spende

 

 

Das Šaht-Maht ( Schacht-Macht) – Duo entstand in Novi Sad als Ergebnis einer langjährigen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem Trompeter Goran Eric und Perkussionist Ivan Burka. Das Duo, das zunächst ein traditionelles Kammermusikrepertoire aufführte, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer interdisziplinären Künstlergruppe. Geprägt von Stockhausens Vorstellungen von intuitiver und elektronischer Musik und inspiriert von der Kreativität von Künstlern wie Arve Henriksen und Fritz Hauser. Dieses Duo erforscht die Architektur des Klangs, kreiert elektroakustische Musik und vervollständigt seine künstlerische Einheit durch den Bau eigener Instrumente sowie indem Sie Projekte mit anderen Künstlern erstellen.

 

Die Komposition Pendulum wird im formalen Sinne als ein aus zwei Teilen aufgebautes Stück verstanden, innerhalb dessen Veränderungen von Klangatmosphären stattfinden. Obwohl nicht direkt, bestimmt der aktuelle Moment weitgehend die Komposition im technischen, aber auch in Bezug auf die poetische Annahme.

Der erste Abschnitt der Komposition entstand unter Umständen, die unabhängige Experimente als die einzige mögliche Art der Arbeit bedingen.

Der zweite Abschnitt wurde während einer unmittelbaren gemeinsamen Aktion entworfen, in der die freie Vorgehensweise der Improvisationen dominierte, deren beste Ergebnisse dann geformt und als endgültige Lösung gewissermaßen fixiert wurden.

Die unterschiedlichen Herangehensweisen bei der Gestaltung des musikalischen Materials spiegeln sich im Bereich der Betonung einer Stimme als Leitstimme in Form einer solistischen Aufführung (erster Teil) und Bemühungen, Klänge zu einer zusammenhängenden Klangeinheit zu verschmelzen (zweiter Teil). Der Logik des musikalischen Flusses folgend entsteht ein roter Faden, der durch entfernte assoziative Schichtung das Phänomen des Pendels und den gegenwärtigen Moment verbindet.

Ein Pendel ist ein theoretisch gedachter Körper, der nach dem anfänglichen Energieimpuls nicht stehen bleibt, sondern sich umwandelt. Das poetische Prinzip, das der Komposition Pendulum zugrunde liegt, stellt eine Analyse der emotionalen Zustände dar, welche durch die Hinwendung zur inneren (Isolation) oder äußeren (Gemeinschaft) Komponenten des Individuums, entstehen.

Ivan Burka hat das ordentliche Instrumentalstudium für Viola und Schlagzeug an der Kunstakademie in Novi Sad abgeschlossen. Momentan macht er sein Doktoratsstudium des akademischen Instrumentalstudiums für Schlagzeug an der Fakultät für musische Kunst in Belgrad und dies in der Klasse des Professors Srđan Palačković. Er ist im Orchester der Oper des serbischen Volkstheaters in Novi Sad als Solo-Pauker angestellt. Als Solo-Pauker ist er in ständiger Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester der Vojvodina. Auf Honorarbasis arbeitet er auch als Professor für Solo-Schlagzeug und Kammermusik in der Musikschule „Isidor Bajić“ in Novi Sad. Er ist als Solist und Kammermusiker aktiv. Sein Wirkungsbereich befindet sich in den Genres der Improvisationsmusik, vor allem hebt sich hier die Zusammenarbeit mit dem Komponisten Szilard Mesei und der Band Dragon`s Fuel hervor.

 

Goran Erić erwarb seine Mittelschulbildung in der Musikschule „Isidor Bajić“ in Novi Sad, in der Klasse des Professors Dubravko Marković, bei dem er parallel das Unterrichtsfach für Trompete, Posaune, Horn und Tuba besuchte. Sein Trompetenstudium schloss er an der Kunstakademie in Novi Sad ab und dies in der Klasse der Professoren Kovač Kalman und Mladen Đorđević, sein Masterdiplom wurde ihm in Linz (Österreich) verliehen, in der Klasse der Professoren Saša Dragović und Bernhard Behr und den Doktortitel in Kunst erlangte er an der Kunstuniversität in Belgrad im Studienprogramm Mulitmediale Kunst. Stipendist des deutschen akademischen Austauschdienstes DAAD, des Fonds für junge Talente „Dositeja“, dreifacher Gewinner der Landesauszeichnung für erworbene Spitzenresultate im Bereich der Musik des Exekutivausschusses der Vojvodina, wie auch Träger der höchsten Auszeichnungen bei Wettbewerben mit Republiks-, Bundes- und Festivalcharakter. Preisträger des 10. internationalen Treffens der Blechbläser in Novi Sad und Finalist des internationalen Wettbewerbs der Trompetenspieler in Ulm (Deutschland). Nachdem er auf der Position des Solo-Trompetenspielers im Orchester der Oper des serbischen Volkstheaters, des Symphonieorchesters der Vojvodina, der Philharmonie in Banja Luka und des Symphonieorchesters „Orfelin“, wie auch der Big Band des Jugendjazzvereins der Vojvodina tätig war, wird er als Professor für den Unterrichtsgegenstand Kammermusik an der Kunstakademie in Novi Sad angestellt.

https://www.youtube.com/c/schachtmacht

Streichtrio trifft auf Großformat

Konstanze, Sarah, Lisa Galerie b11

Streichtrio und Gemeinschaftsausstellung der weltbesten Aquarell-Künstler/innen

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie b11,

am Samstag, den 7.12.2019 dürfen wir Sie ab 18 Uhr herzlich zum Streichkonzert mit Werken von Jean Françaix, Reinhold Glière, Paul Hindemith, Gideon Klein und György Ligeti von

Konstanze Heinicke (Violine)
Sarah Maria Dragovic (Viola) und
Lisa Braun (Cello)

unter der Moderation von Svjetlana Vulin-Jestratijevic

einladen, das im Rahmen der aktuellen Gemeinschaftsausstellung von Aquarellen im Großformat (100 x 150 cm) stattfindet (nähere Infos zur Ausstellung selbst: https://www.facebook.com/events/567562327405791/)

Eintritt frei, freiwillige Spenden.

Herzlich willkommen!

Galerie b11
Bergstraße 11, 5020 Salzburg
info@jazzwe.net

Zu den Musikerinnen:
Konstanze Heinicke (Violine)
1995 in Dresden geboren, erhielt ihren ersten Violinunterricht mit vier Jahren. Sie war Jungstudentin in den Klassen von Prof. Annedore Haasemann, Prof. Andrea Eckoldt und Prof. Ivan Zenaty. Seit 2015 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben solistischen Auftritten spielt sie in diversen Kammermusikalischen Besetzungen und ist Mitglied des Marc Aurel Quartetts.

Sarah Maria Dragovic (Viola)
wurde 1997 in Salzburg geboren und erhielt ihren ersten Unterricht im Alter von 6 Jahren. 2009 wurde sie Studentin der Universität Mozarteum in der Klasse von Benjamin Schmid und später in der Klasse von Igor Ozim. Seit Herbst 2017 studiert sie Viola in der Klasse von Thomas Selditz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben regelmäßigen kammermusikalischen Auftritten, widmet sie sich interdisziplinären Projekten und der Aufführung zeitgenössischer Musik.

Lisa Braun (Cello)
wurde 1994 in Wien geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht an den Musikschulen Wien. Seit Oktober 2013 ist sie Studentin des Konzertfachstudiums an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Stefan Kropfitsch und Maria Grün.
Sie ist ehemaliges Mitglied des Wiener Jeunesse Orchesters und seit 2017 Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters und substituiert bei den Wiener Symphonikern. Neben regelmäßigen Auftritten als Solistin und Kammermusikerin, führen sie Konzerttourneen nach ganz Europa, Indien und China

https://www.facebook.com/galerie.b11/photos/gm.2183894138581737/2444906209170566/?type=3

NOT THE LAST ONE – Concert

https://www.facebook.com/galerie.b11/photos/gm.2476550899230828/2385386891789165/?type=3

Christian Wegscheider – Piano
Marko Govorčin – Vocal, Guitar
Fr. 11. Oktober 2019, 20:15 Uhr
Galerie b11, Salzburg

Wieder einmal ist es Marko Govorcin gelungen, einen österreichischen Musiker mit großem Namen zum gemeinsamen Konzert in die Galerie b11 zu locken: Christian Wegscheider studierte von 1987 bis 1993 Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz.
Er arbeitete mit zahlreichen namhaften Kollegen wie Willi Resetarits, Udo Jürgens, Pepe Lienhard u.v.a., und veröffentlichte als Leiter und „Sideman“ dutzende Alben.
Er gab Konzerte auf zahlreichen großen Bühnen, aber auch in kleinen Schuppen in Österreich, Europa, den USA, China, und dem Rest der Welt. Er setzte sich intensiv auch mit Kompositionen für klassische Ensembles auseinander. Darunter waren Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern (2015), das Tiroler Symphonieorchester (2013,2016), die Mittelsächsische Philharmonie, das Jazzorchester Tirol und andere Klangkörper.

Christian Wegscheider sieht sich aber auch in der Pflicht, jungen Musikern etwas von seiner Erfahrung weiterzugeben. So unterrichtet er Jazzklavier am Mozarteum Salzburg. Für sein Lehrheft “JazzClub” erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger “Best Edition”. Wegscheider arbeitet seit 1993 als freischaffender Musiker und Jazzpädagoge, und widmet sich hobbymäßig auch der Schnapsbrennerei.

Eintritt: 15,- €

Marko & Christianhttps://photos.google.com/photo/AF1QipOB2BulPDU6yhEr_YuIt3cp-4JYy8mQAPHbSsjt

Concerto viennoise

Am Freitag 20.09.2019 um 20:15

Galerie b11 Salzburg

Jovan Torbica – Bass, live loops, Effekte
Alexia Chrysomalli – Vocal, guitar
Marko Govorčin – Vocal, guitar

Der Wunderbassist Jovan Torbica ( Tschuschenkapelle ) setzt solo sein Instrument ins Herz einer rhythmischen und harmonischen „bunten Worl music Mischung“. Mit der aus Thessaloniki stammende Musikerin Alexia Chrysomalli holt Jovan noch mehr Welt in der Galerie b11 in Salzburg. Gemeisam spielen sie Lieder aus deren CD „Metamorphosis“
Gast(geber) Marko Govorčin

Eintritt: freiwillige Spende

Alexia Chrysomalli Galerie b11

Jovan Torbica Galerie b11

Marko Govorčin Galerie b11

Four in the Morning

Performance “Four in the Morning” am Freitag 23.08.2019 um 20:00 in der Galerie b11, Bergstraße 11 Salzburg 

 

 

https://www.facebook.com/galerie.b11/videos/2374215859321865/?t=12

Performance “Four in the Morning” Snezana Adjanski, Ivan Burka, Goran Eric

Es ist etwas geheimnisvolles und poetisches um vier Uhr morgens, da es die ruhigste Zeit eines 24-Stunden-Tages ist. Die Stille von 4 Uhr morgens ist ein transzendentaler Punkt, aus dem Tag und Leben hervorgehen, und es ist kein Wunder, dass sie als Inspiration für zahlreiche künstlerische Ausdrucksformen diente, wie Alberto Giacomettis The Palace um 4 Uhr morgens oder Napoleons Schlaflosigkeit um 4 Uhr morgens kurz vor dem entscheidenden Schlacht in Tolstois Krieg und Frieden. Wir haben uns auf eine Komposition für Trompete, Schlagzeug und Elektronik spezialisiert. Four in the Morning zeigt eine Mischung aus Stille und Frieden in Lärm und Aktivität. In einer Art verwickelter Gedanken einer Person, die um 4 Uhr morgens aufwacht, verwandeln sich die verstärkten, zarten Änderungen leiser Klänge in lautere und frequenzreiche Parts.

 

 

Goran Erić

Er erhielt eine frühe Ausbildung in Trompete an der Musikschule Petar Konjović in Sombor (Serbien) von Professor Danijel Zorko. Er absolvierte die Musikschule Josip Slavenski und die Musikhochschule Isidor Bajić in Novi Sad (Serbien) als Multiinstrumentalist und spielte Trompete, Posaune, Horn und Tuba unter der Leitung von Professor Dubravko Marković. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Trompeten-Performance von der Akademie der Künste in Novi Sad, wo er bei den Professoren Kálmán Kovács und Mladen Đorđević studierte, und einen Master-Abschluss in Trompeten-Performance von der Anton-Bruckner-Universität Linz, wo er bei den Professoren Saša Dragović und Bernhard studierte. Derzeit ist er Doktorand an der Universität der Künste in Belgrad (Serbien) und studiert interdisziplinäre künstlerische Praxis im Programm Polymedia Art. Er erhielt Stipendien des Deutschen Akademischen Austauschdienstes DAAD, des Nachwuchsfonds „Dositeja“, drei Vojvodina-Preise für höchste Leistungen im Bereich Musik sowie mehrfache Höchstpreise bei nationalen Wettbewerben. Er war Preisträger des 10. Internationalen Blechbläserfestivals in Novi Sad und Finalist des Trompetenwettbewerbs beim 8. Internationalen Donaufestival in Ulm / Neu-Ulm. In der Vergangenheit war er Solotrompeter des Opernorchesters des serbischen Nationaltheaters, des Vojvodina-Sinfonieorchesters, des Banja Luka-Philharmonieorchesters und des Sinfonieorchesters Orfelin sowie leitender Trompeter der Big Band der Jazzjugend der Vojvodina. Derzeit ist er Assistenzprofessor für Kammermusik an der Akademie der Künste in Novi Sad. 

Ivan Burka

Er hat sein Studium der Bratsche an der Akademie der Künste in Novi Sad bei Professor Dušica Polovina abgeschlossen. An derselben Institution absolvierte er auch Schlaginstrumente bei den Professoren Nebojša Jovan Živković und Srđan Palačković. Derzeit ist er Doktor der Kunst für Schlaginstrumente an der Musikfakultät in Belgrad und als Erster Paukenspieler am Opernorchester des Serbischen Nationaltheaters tätig. Außerdem ist er Solopauker beim Vojvodina Symphony Orchestra sowie Lehrer für Schlaginstrumente und Kammermusik an der Musikschule Isidor Bajić. Er ist als Solist und Kammermusiker tätig und tritt auf den Gebieten der Improvisations- und Rockmusik auf, deren Karriere verschiedene künstlerische Projekte umfasst. Seine produktivsten Kooperationen erzielt er durch zahlreiche Auftritte mit dem Komponisten Szilárd Mezei und der Musikgruppe Keckec 

Snežana Ađanski 

Sie stammt aus Novi Sad (Serbien), wo sie das Ballettgymnasium absolvierte. Sie studierte modernen Tanz an der Ungarischen Tanzakademie in Budapest und in New York, wo sie Stipendiatin an der Ailey School, der Paul Taylor Dance School und der Martha Graham School war. Im Jahr 2001 erwarb Snežana einen Bachelor ‘Abschluss in Tanz- und Kunstgeschichte am Hunter College der City University of New York. Als professionelle Tänzerin arbeitete sie mit Peter Kyle Dance, Mary Seidman und Tänzern, Kara Cross, der Nai-Ni Chen Dance Company, dem Martha Graham Dance Ensemble und dem Alwin Nikolais Dance Theatre zusammen. Seit ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt Novi Sad im Jahr 2007 unterrichtet sie an der Ballet High School und ist kreative Mitarbeiterin des DaNS Ensembles und des Studios für kreativen Tanz der Sokol Association of Vojvodina. 2014 trat Snežana als Haupttänzerin im Musikfilm nach dem Stück „Times of Day“ – Concerto Suite für Saxophon und Kammerensemble des Komponisten Boris Kovač auf.

Streichtrio Violine, Viola und Violoncello

https://www.facebook.com/galerie.b11/photos/gm.2276411295811030/2329723987355456/?type=3

Konzert am 27.7.2019, 20:00 Uhr

 

Konstanze Heinicke (Violine)

Sarah Maria Dragovic (Viola)

und

Lisa Braun (Cello) 

treten als Streichtrio am Samstag, den 27.7.2019 in der Galerie b11 auf. Es erwarten Sie drei talentierte Musikerinnen mit Werken von Françaix, Glière, Hindemith, Klein und Ligeti.

 

Konstanze Heinicke (Violine)
1995 in Dresden geboren, erhielt ihren ersten Violinunterricht mit vier
Jahren. Sie war Jungstudentin in den Klassen von Prof. Annedore
Haasemann, Prof. Andrea Eckoldt und Prof. Ivan Zenaty. Seit 2015
studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Neben solistischen Auftritten spielt sie in diversen Kammermusikalischen
Besetzungen und ist Mitglied des Marc Aurel Quartetts.
Sarah Maria Dragovic (Viola)
wurde 1997 in Salzburg geboren und erhielt ihren ersten Unterricht im
Alter von 6 Jahren. 2009 wurde sie Studentin der Universität Mozarteum
in der Klasse von Benjamin Schmid und später in der Klasse von Igor
Ozim. Seit Herbst 2017 studiert sie Viola in der Klasse von Thomas
Selditz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben
regelmäßigen kammermusikalischen Auftritten, widmet sie sich
interdisziplinären Projekten und der Aufführung zeitgenössischer Musik.
Lisa Braun (Cello)
wurde 1994 in Wien geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten
Cellounterricht an den Musikschulen Wien. Seit Oktober 2013 ist sie
Studentin des Konzertfachstudiums an der Universität für Musik und
Darstellende Kunst Wien bei Stefan Kropfitsch und Maria Grün.
Sie ist ehemaliges Mitglied des Wiener Jeunesse Orchesters und seit
2017 Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters und substituiert bei
den Wiener Symphonikern. Neben regelmäßigen Auftritten als Solistin
und Kammermusikerin, führen sie Konzerttourneen nach ganz Europa,
Indien und China.

Jazzwe – Plattform für kulturelle Vernetzung ● Galerie b11, Bergstraße 11, 5020 Salzburg

TRAUMWELTEN

Ein Konzert mit Werken von Wagner, Stojanov, Poulenc und Meyerbeer
Gesang: Olga Levtcheva

Klavier: Vladimir Popov
23. Juli 2019 um 19:00, Galerie b11

Bergstraße 11, 5020 Salzburg

 

SPHERAL GUITAR QUARTET

Spheral Guitar Quartet

Antigoni Baxe, Antonia Haslinger, Nino Atanaskovic und Panagiotis Tzortzis gründeten das „Spheral Guitar Quartet“ im Jahr 2018 und treten seitdem in zahlreichen Konzerten auf. Kammermusikunterricht erhält das Quartett seit seiner Gründung bei den Professoren Eliot Fisk, Marco Tamayo und Kostas Tosidis sowie Professorin Tünde Kurucz an der Universität Mozarteum Salzburg. Das Repertoire des Ensembles umfasst Originalwerke und (zum Teil eigene) Transkriptionen für vier Gitarren aus allen Epochen der Musikgeschichte.

Die in Thessaloniki geborene Konzertgitarristin ANTIGONI BAXE erhielt bereits in ihrem fünften Lebensjahr von ihrem Vater erstmals Gitarrenunterricht. Ab diesem Moment folgte eine erfolgreiche Bühnen- und Wettbewerbskarriere, welche verschiedene Preise bei Gitarrenwettbewerben im In- und Ausland beinhaltet. Im Alter von 17 Jahren schloss sie ihr Studium am Mazedonischen Konservatorium in Thessaloniki als eine der jüngsten StudentInnen ab, wo sie auch ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Nach ihrem Abschluss wurde sie in die Abteilung für Musikstudien an der Aristoteles-Universität
aufgenommen. Später beschloss sie, ihr Studium der Gitarre an der Universität Mozarteum in Salzburg in der Klasse von Professor Eliot Fisk fortzusetzen. Nachdem sie im Juni 2018 einen Bachelor mit der Bestnote erfolgreich abgeschlossen hatte, erhielt sie ein Stipendium der
griechischen Stiftung “Friends of Music Society”, um auch einen Masterstudiengang in der Klasse von Prof. Eliot Fisk zu absolvieren zu können. Seit 2016 ist Antigoni bereits Stipendiatin von Live Music Now.

Die Konzertgitarristin ANTONIA HASLINGER studiert an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Professor Eliot Fisk. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, konzertierte u.a. schon im Wiener Konzerthaus, der Salzburger
Residenz und auf Schloss Höch im Rahmen der Sommerakademie des Mozarteums. Antonia ist nicht nur Solistin, sondern auch erfahrene Kammermusikerin (im Ensemble mit Gesang, Violine, Viola, Streichquartett, Klavier und mehreren Gitarren). Im Rahmen zahlreicher Meisterkurse in verschiedensten Ländern hatte sie die Möglichkeit mit bedeutsamen
MusikerInnen wie Alvaro Pierri, Roland Dyens, Pepe Romero, Dušan Bogdanović, Tilman Hoppstock, Štěpán Rak, Paolo Pegoraro, Badi Assad, Scott Tennant, Bill Kanengiser, Andrew York, Thomas Offermann, Ricardo Gallen, Marco Tamayo, Gabriel Bianco, Raffael Aguirre, Adriano del Sal, Kyuhee Park, Susana Prieto, Jens Wagner, Thomas Müller-Pering, Petr Saidl,
Marko Topchii, Simone Fontanelli, Ana Vidovic, Anders Miolin, Johannes Tonio Kreusch, Marek Zieliński, Senio Diaz, Pavel Steidl und vielen anderen zu arbeiten. Neben Konzertfach und Instrumentalpädagogik Gitarre studiert sie auch Politikwissenschaften an der Paris-Lodron Universität Salzburg. Seit 2016 ist Antonia auch Stipendiatin von Live Music Now.

NINO ATANASKOVIC begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in seiner Heimatstadt Labin und setzte seine Ausbildung in Pula an der Ivan Matetić Ronjgov Musikschule in der Klasse von Professor Domagoj Miskovic fort. Im Jahr 2014 wurde er zu Bachelorstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg zugelassen wo er seitdem in der
Klasse von Professor Eliot Fisk (Assistenten Kostas Tosidis, Cecilio Perera) studiert. Während seiner Ausbildung hatte er Gelegenheit, bei verschiedenen Seminaren und Meisterkursen mit bedeutenden Professoren zusammenzuarbeiten (Pepe Romero, Carlo Marchione, Marco Tamayo, Vittorio Ghielmi, Wenzel Fuchs, Laura Young Petrit Ceku, Goran Krivokapić, Ana Vidović).
Im Jahr 2017 verbrachte er als Erasmus+ Student in der Klasse von Professor Javier Somoza ein Semester in am Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid, Spanien. Ein Jahr darauf beendete er sein Bachelorstudium und veröffentlichte seine Transkription des Solocello-
Werkes von Jean Sibelius „Thema und Variationen in d-Moll“, herausgegeben vom finnischen Verlag „Fennica Gehrmann Oy“.
Zurzeit befindet sich Nino im Masterstudiengang an der Universität Mozarteum und ist seit 2019 auch Stipendiat von Live Music Now.

PANAGIOTIS TZORTZIS wurde in Griechenland geboren, wo er im Alter von acht Jahren seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt. Mit zwölf Jahren wurde er an der Argolis Musikschule (Gymnasium) unterrichtet, wo er neben dem Gitarrenunterricht bei Vassilis Katsaros auch
Unterricht in Kammermusik, Tonsatz, Klavier sowie Byzantinischer Musik bekam und bei zahlreichen Konzerten mitwirken konnte. Nach seiner Matura im Jahr 2017 nahm Panagiotis einige Unterrichtsstunden bei Antonis Hatzinikolaou in Athen, während er neben anderen
Meisterkursen, ein Stipendium erhielt, um an der Sommerakademie des Mozarteums teilzunehmen. Seit Oktober 2017 studiert er Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Eliot Fisk und seit 2019 ist er Stipendiat von Live Music Now.

Freiwillige Spende

Konzert Lyrische Flöte

01.06.2019  20:00 h   Galerie b11 Salzburg

 

https://www.facebook.com/galerie.b11/photos/gm.330090791015900/2285609328433589/?type=3

Der Flötist Marko Zupan und die Pianistin Minka Popovic präsentieren deutsche Musik für Flöte und Klavier in sehr entspannten, aber lebendigen, lyrischen und atmosphärischen Darbietungen.
Werke von C.Reinecke,C. Schumann, Popp, Tilmetz u.a.

“Ich liebe die entspannte, unaufdringliche und charmante Art, wie Zupan und Popovic die auf der CD ‘Sehnsucht’ zu hörenden Stücke spielen, die in der Tat romantische Kompositionen sind, für die man sich Zeit nehmen muss, die Ruhe verlangen, um wirkungsvoll zu werden. Das geht hier freilich nicht auf Kosten der Lebendigkeit und der Emotionen, und so ist ‘Sehnsucht’ ein wirklich schönes Programm.

Die CD ‘Wanderlust’ enthält neben lyrischer auch virtuose Musik, die Marko Zupan dennoch nie zu Showmusizieren verleitet. Sein Ton bleibt auch im bewegten Musizieren immer kantabel und in einer gewissen Weise lieblich. Dabei kommt es zu exquisiten dynamischen Abstufungen, und es leuchten Details auf, die von der Farbpalette des Flötisten profitieren. Auch die Pianistin weiß sich eloquent zu artikulieren.”
Pizzicato Remy Franck`s Journals about Classical Music

Eintritt frei

 

Minka Popovic

 

Minka Popović wurde 1988. in Belgrad geboren. An der Musikuniversität in Belgrad erhielt sie höchste Auszeichnungen und nach dem Diplom beginnt sie ihre Studium in „Mozarteum Universität“, Salzburg, bei Prof. Cordelia Höfer-Teutsch (2008.). Im Jahr 2012. hat sie ihr Bachelor-Studium beendet, und im 2016 hat sie Master-Abschluss (Konzertfach), in der gleichen Klasse gemacht. Sie hat auch in der Klasse von Prof. Eldar Nebolsin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) studiert.

Ihre pianistische Laufbahn krönt eine stattliche Anzahl von Wettbewerbspreisen: mehrere erste Preise bei nationalen und internationalen Klavier-Wettbewerben: mehrere erste Preise auf Nationalen Klavier-Wettbewerben und Internationalen (EPTA Belgrad 2003; ‚Jeunesses Musicales’ in Bucarest 2003; ‚Chopin’ Wettbewerb Rom 2006; ‚Villa de Capdepera’ 2008; Spezialpreis der königlichen Familie Serbiens ( Karadjordjevic) für „außerordentliche Leistungen“, u.a.   

Sie absolvierte zahlreiche Konzertauftritte in Serbien, Kroatien, Italien, Rumänien, Spanien, Griechenland, Deutschland und Österreich. Neben solistischen Aufgaben widmet sie sich mit Begeisterung der Kammermusik in verschiedenen Ensemble-Formationen.

Sie ist künstlerische Direktor des „Susak Musik Festivals“ („Susačke glazbene večeri“)- ein Event auf der kleinen kroatischen Insel, das schon seit zehn Jahren weltweit eminente Künstler anzieht.

 

Marko Zupan

Marko Zupan wurde in Zagorje, Slowenien geboren. Nach dem Studium in seiner Heimat erhielt er ein Stipendium des slowenischen Kulturministeriums um sein Studium im Paris mit prof. Pierre-Yves Artaud und danach im Salzburg mit prof. Irena Grafenauer fortzusetzen. Er verfeinerte sein Spiel durch zahlreiche Meisterkurse mit weltbekannten Flötisten, unter anderem bei Aurele Nicolet, Peter-Lukas Graf und Emmanuel Pahud. In der Zeit hat er viele Preise bei den Slowenischen Bundeswettbewerben, sowie bei den internationalen Musikwettbewerben (Trieste, Picardie, Belgrad) gewonnen. 

Im Jahr 2008 erhielt er die Stelle des Solo Flötisten in der Sudetischen Philharmonie und im Jahr 2009 die gleiche Position im Philharmonischen Orchester des Staatstheater Cottbus. 

Seit 2010 ist er als freischaffender Kunstler tätig. Als Solo Flötist bei der Philharmonie der Nationen, beim Neuen Kammerorchester Potsdam, beim Evian festival orchestra oder dei den Berliner Symphonikern, Mitglied zahlreichen Kammermusikensemble, Solist in Rezitals oder mit Orchester hat er im USA, Japan, China, Vietnam, Algerien und überall in Europa musiziert.

Er ist der Gründer und artistischer Direktor von International Music Festival “Ursus“ und seit Oktober 2010 Assistent-Professor and der Akademie für Musik in Split, Kroatien.

Roggers & Harrison

Galerie b11
FR., 24. MAI UM 20:00

https://www.facebook.com/roggers.harrison/videos/2472222336143584/
Galerie b11 24. Mai 19

“Songwriting meets Fingerstyle” ist das Motto der 
deutsch-österreichischen Zusammenarbeit der 
beiden Gitarristen “Roggers” und “Harrison”.

In ihrem Programm präsentieren sie ihre Stücke solo. 
Ein spannendes und abwechslungsreiches Programm, 
in dem es auch immer wieder Platz für eine gemeinsame 
Performance gibt.

Der Gitarrist Harrison (D) studierte Jazz- und Popularmusik 
am Music Institute in L. A. und zeigt seine Virtuosität auf der 
Gitarre bei Solo- und Duo-Auftritten. In seinem instrumentalen
Fingerstyle-Programm entführt Harrison Sie auf eine 
musikalische Klangreise der Extraklasse. 
Arrangements und Improvisationen aus Gypsy-Jazz, Blues, 
Folk und Traditionals – ein Repertoire aus Stücken von vielen 
Kontinenten.

Jimmy Roggers (A) – dieser Name steht seit über 25 Jahren für 
feinen Blues, groovige Balladen und Fingerstyle Guitar. 
Jimmy Roggers präsentiert dem Zuhörer eingängige Melodien, 
Fingerstyle-Kompositionen, sowie den einen oder anderen Klassiker.
Seine Musik lädt ein, die Augen zu schließen und sich fallen zu lassen.
Authentisch – von der musikalischen Umsetzung bis zu den Texten – 
voller Poesie singt er den Blues des Lebens.

“Musik ist unser Herzschlag” (O-Ton: Harrison & Roggers)

Freiwillige Spende! Bitte um Sitzplatzreservierung unter info@jazzwe.net

Wir freuen uns auf Sie!

FR., 24. MAI UM 20:00

Roggers & Harrison – Acoustic ToorGalerie b11- “Jazzwe” · Salzburg

https://www.facebook.com/jimmy.roggers/videos/10157227834514419/

Sonderpreis 5. Internationale Aquarellbiennale

Saša Marjanović
Special award 5th International biennial of watercolor – solo exhibition in b11 gallery in Salzburg
Thanks to b11 Gallery and Branislav Veličković for support.

Gallery “A” Beograd

Saša Marjanović
Specijalna nagrada 5. medjunarodnog bijenala akvarela – samostalna izložba u Salcburgu u galeriji b11
Zahvaljujemo se b11 galeriji i Branislavu Veličkoviću na dugogodišnjoj podršci.

Galerija “A” Beograd

Vernissage 20. Juni 2018 um 19:30 Uhr in der Galerie b11 Bergstrasse 11 Salzburg

Konzert Ethno, Tango, Evergreen

Fr, 13.April, 2018, 20:15
Galerie b11, Salzburg

Marko & Jovica ein kurzer Clip

Marko Govorcin – Gitarre, Gesang
Jovica Ivanovic – Akkordeon

Jovica Ivanovic wurde 1987 in Zvornik, Bosnien-Herzegowina geboren. Er schloss sowohl sein Studium am Akkordeon im pädagogisch ausgerichteten Fach Musikerziehung, sowie die künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover erfolgreich ab. Das Repertoire des Künstlers umfasst die Genren der klassischen Musik, Originalkompositionen für Akkordeon, aber auch Tango, Jazz und Ethnomusik vom Balkan.
Marko Govorcin der Hausherr für Musik in der Galerie b11, kommt aus Mostar.

Eintritt frei, um freiwillige Spenden wird gebeten.

Konzert Peter Ratzenbeck – Marko Govorčin

Freitag, 09. März 2018, 20:15 Uhr

Peter Ratzenbeck – guitar, vocal
Marko Govorcin – vocal, guitar

Bevor Ratzenbeck immer mehr als Solokünstler auftrat, spielte er mit etablierten Größen des Austropop zusammen, wie S.T.S., Wilfried und Boris Bukowski. 2007 wurde Mr. Fingerpicking von Reinhard Mey eingeladen, auf dessen CD „Bunter Hund“ mitzuspielen. Er übernahm bei verschiedenen Stücken den Gitarrenpart.

Zwei Meister zum ersten Mal zusammen: Peter Ratzenbeck alias „Mr. Fingerpicking“-Meister und Marko Govorcin alias „Balkan Wirbel“-Meister.
Ein echter musikalisches Leckerbissen in der Galerie b11.

Herzlich willkommen! 
Keine Sitzplatzreservierung notwendig!

Anschließend: Gitarrenseminar mit Peter Ratzenbeck.
Sa. 10. und So. 11. März 2018
Galerie b11, Bergstraße 11b, 5020 Salzburg
Anmeldung: 0664-127-3672 bei Hr. Marko

Kontakt und Information
Galerie b11 – Verein Jazzwe
Bergstraße 11b, 5020 Salzburg
E-Mail: info@jazzwe.net

Galerie b11 Dezember 2017

Cycles – Ausstellung, Konzerte, Lesungen, Performances

Reise, Bewegung, Wiederkehr.

Im September 2017 wird die Galerie b11 im Zentrum der Stadt Salzburg ein Monat lang von österreichischen und internationalen Künstlern und Künstlerinnen bespielt. Unter dem Titel “Cycles” gibt es neben der permanenten Ausstellung auch Konzerte, Lesungen und Performances. Ergänzend zu diesen kuratierten Abenden, wird es laufend auch spontan veranstaltete Events geben. Es soll ein Ort für Experimente, Begegnungen und unmittelbaren Austausch geschaffen werden.

Cycles in der Galerie b11 September 2017

Ausstellung September 2017 Galerie b11 Salzburg

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Ausstellung
Reise, Migration, Nomadentum. Die Wiederkehr von Orten, von Ideen.
Der Moment zwischen Zuhause und Exil, oder Zuhause und Reiseziel.

Teilnehmende Künstler/Künstlerinnen:
Melanie Garland (Chile)
Vedrana Govorcin (Österreich)
Vedran Ruzic mit Ira Tomic & John Kardum (Kroatien/Österreich)
Lucia Szych (Argentinien)
Chili Tomasson (Österreich)

Eröffnungswochenende/Opening Weekend: 1. & 2.9.2017, 19.00

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PROGRAMM:

1.9. – 19.00 – Eröffnung mit Performative Lesung “Unguided Tour” von und mit dem Performancekollektiv HAV (Hjörtur Hjörleifsson, Armela Madreiter, Vedrana Govorcin) in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Melanie Garland, mit Unterstützung von Ignacio de Barrio, Lucia Szych und Sanja Govorcin.

2.9. – 20.00 – Konzert Third Culture Kid & Lesung Armela Madreiter

8.9. – 20.00 – Theaterkollektiv bawidifu mit “Die Geschichte zwischen der argen Storyline” und “…und dann das Reh”

13.9. – 20.00 – Konzert Chili Tomasson

14.9. – 20.00 – Lesung Katherina Braschel “Schienenersatzverkehr in schwarzen Notizbüchern”

15.9. – 20.00 – Konzert Marko Govorcin & Gäste

17.9. – 20.00 – “Spiritual Market” Film & Konzert
Musik: Vedran Ruzic & Band
Film: Ira Tomic & John Kardum

Filmtrailer: https://www.youtube.com/watch?v=87t-rH7X2Hg

27.9. – 19.00 – Konzert Sarah Dragovic (Viola) & Konstanze Heinicke (Violine) mit Lesung von Luka Leben

Galerie b11 Salzburg

Cycles in der Galerie b11

Vernissage Ali Abbas Syed (Pakistan)

Metaphysische Stille und mystische Leidenschaft

 

«Tanzen ist nicht nur ein sorgenfreies Abheben, einem vom Winde verwehten Blatt gleich; Tanzen ist das Aufopfern des Herzens, das zwischen den Welten hängend gekreuzigt wird.» Rumi

 

Man erzählt sich, die Schöpfung bzw. Erschaffung diente dem persischen Dichter und Philosophen Rumi nicht der Zurschaustellung seiner eigenen Fähigkeiten, sondern vielmehr als ein Mittel zur Verbreitung von Ideen und dem Wachrütteln der Gemüter. Das zeugt nicht nur von hochgesteckter ethischer Norm, sondern auch von einem tiefgründigen und selbstlosen Bedürfnis, seine außergewöhnliche Gabe in den Dienst der Wahrheitssuche zu stellen. Es wäre schön, darstellende Künstler in einem ähnlichen Kontext zu betrachten. Ein Blick in die Kunstgeschichte zeigt nämlich, dass eine Vielzahl an Kunstschaffenden – zu unserem Glück – diesem Ruf gefolgt ist und nachfolgenden Generationen als Vorbild und Maßstab diente.

Die Aquarellkunst von Ali Abbas Syed, einem pakistanischen Künstler und Zeitgenossen, fällt in eben diese rühmenswerte Kategorie, in der das künstlerische Meisterwerk nach einem harmonischen Zusammenspiel von Seele, Herz und Geist trachtet. Die Unbefangenheit des Malers hüllt ihn, seine Poetik und seinen künstlerischen Fußabdruck in eine Aura von unstrittiger Authentizität.

Ali Abbas Syed gehört der hünenhaften und mannigfaltigen islamischen Kultur an, die der Menschheit ein Vermächtnis von unbeschreiblichem Reichtum hinterlassen hat: auf dem Gebiet der Literatur, Philosophie und Religion sowie wissenschaftlicher Grundlagenforschung. Eine einzigartige und unverkennbare Schönheit ihrer Künste, der Architektur, Musik, Kaligraphie und Miniaturmalerei gehört ebenso dazu. All diese Schätze haben auf der ganzen Welt zahlreiche Generationen bereichert und beflügelt. In Abbas’ Werken ist dieses Erbe auf eine sehr spezifische Art erkennbar – die sufistische Mystik zieht sich zwar fein, aber doch sichtlich erkennbar durch seine Arbeit und bietet sowohl Betrachtern als auch Analytikern die Möglichkeit, die mehrschichtigen, unendlichen Deutungsebenen zu analysieren, dem kein Ende gesetzt ist.

Die Schönheit dieser Aquarelle liegt im untypischen Gleichgewicht aller gestalterischen Elemente: der besonderen Farbwirkung, perfekten Linienführung, rhythmischen Komposition und dem Streben nach einer Ausgewogenheit des Verhältnisses zwischen freien Flächen und Figuren, zu der in erster Linie Menschen, gefolgt von Tieren, zählen. Die Präzision der Zeichnungen zeugt von geschickter Handführung, die – wandernd von einem Werk zum anderen – den Anschein einer ethnografischen Momentaufnahme vermittelt: einer nie enden wollendenden Abfolge von Alltagssituationen der Siddi, einer ethnischen Gruppe Pakistans, ihren Traditionen und Ritualen. Die Siddi stammen aus Indien und sind Vorfahren des Autors selbst. Jedes einzelne Werk strahlt eine besondere Stimmung aus: dabei vermitteln alle eine knisternde Atmosphäre, die erahnen lässt, dass die wahre Dramaturgie jedoch unter dem Deckmantel der vergleichsweise ruhigen, metaphysischen Oberfläche schlummert. Die Darbietung wird abgerundet vom widerhallenden Echo der melancholisch anmutenden Nay gepaart mit Trommelwirbel. Der Rhythmus steigert sich allmählich und versetzt die Tänzer in Ekstase, die den Weg zur mystischen Vereinigung mit dem Schöpfer ebnet. Die Handlung ist sehr intim, weshalb der Künstler einzelne Protagonisten durch kräftiges Kolorit hervorhebt, während er die anderen im grauen Nebelregen verschwinden lässt. Die Katharsis ist komplett.

Vesna Todorović, Kunstkritikerin

Belgrad, August 2015

Von Serbisch nach Deutsch Übersetzt:

Mag. Svjetlana Jestratijević

Vernissage Ali Abbes in der Galerie b11

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnungsrede: Mag. Svjetlana Jestratijević
Musikalische Begleitung: Marko Govorčin & Alice Gerschpacher
Künstler ist an diesem Abend anwesend. Er ist Gewinner zahlreicher internationaler Auszeichnungen, u.a. einer Goldmedaille bei der 3. Internationalen Aquarell-Biennale in Caudete/Spanien und Belgrad/Serbien im Jahr 2014. 2016 gewann er den „Great Master World Watercolor Artist Award“ bei der Biennale in Thailand.

101,7 x 152,4 cm: Tauchen Sie ein in die Welt aus Farbe und Wasser


Sergej Aparin: “Future”

Die Zahlenkombination 101,7 x 152,4 cm bezieht sich auf das Format von Aquarellen einer Gruppenausstellung, die ab dem 25. Februar 2017 in der Galerie b11 zu sehen ist. Doch was ist schon Besonderes an diesen großformatigen Werken?
Sie erfordern vom Betrachter mehr Raum zur Wahrnehmung, mögen die einen vielleicht denken; sie bieten den Schaffenden mehr Gestaltungsspielraum, die anderen. Tatsache ist, dass sich nur wenige Künstlerinnen und Künstler trauen, ihre Ideen auf solch großen Papierbögen zu verwirklichen. Wieso tun sie das? Weil es machbar ist!

Ali Abbas Syed


Das (un-)sichtbare Weiß

 

Die Gruppenausstellung umfasst farbenfrohe Aquarelle verschiedener Motive: Während Ali Abbas Syed (Pakistan) die Rituale der Sindhs in den Mittelpunkt rückt, begibt sich Sergej Aparin (Russland/Serbien) auf eine Reise in die Zukunft. Wohin der Weg der Reisenden von Sasa Marjanovic (Serbien) führt, bleibt offen. Milan Tucovic (Serbien) stellt einen Warteraum der etwas anderen Art vor.

Gemein ist allen Exponaten die Farbe Weiß, die sich bei allen – Mal mehr, Mal weniger – wie ein roter Faden durch das Kunstwerk zieht. Mit der weißen Farbe des Papiers verhält es sich wie mit jedem neuen Morgen: Für einen kurzen Augenblick wohnt in ihr eine Reinheit und Freiheit inne, die kurz darauf mit neuen Aufgaben verplant und von vergangenen sowie zukünftigen Sorgen und Ängsten durchkreuzt wird und in den Hintergrund rückt. Wie kostbar sind doch jene Momente, in denen das Weiß trotz alle dem einen Weg findet, um sich uns zu zeigen. Denn auch wenn nicht immer sichtbar, so ist sie ständig präsent, kann erahnt werden und erinnert uns an den Tagesanbruch, als wir rein und frei waren.

Die Gruppenausstellung ist vom 25. Februar 2017 für einen Monat lang jeweils dienstags bis freitags von 16 bis 19 Uhr und samstags von 10 bis 12 Uhr in der Galerie b11 (Bergstraße 11, 5020 Salzburg) zu sehen. Gesonderte Öffnungszeiten nach Voranmeldung unter 0664/41 30 568 oder info@jazzwe.net möglich.


Vernissage

Samstag, 25. Februar 2017, 19:00 Uhr
Bergstraße 11, 5020 Salzburg

Trio “Libra Go”: Acoustic Gipsy Swing

Sabine Linecker – vocal, double bass
Michael Brandl – guitar
Marko Govorcin – vocal, guitar

“Libertango” ist Salzburgern ein Begriff und steht für leidenschaftliche Tangos in eigenwilligen Arrangements, fetzigen Gipsy Swing und originelle Eigenkompositionen. Zwei Drittel des Trios sind die musikalischen Gäste von Marko Govorcin  und mit ihm bilden sie das unkonventionelle acoustic Trio „Libra Go“: Sinnlich, melancholisch, feurig.

Eintritt: 10,- €
Information und Reservierung
Galerie b11
Bergstraße 11, 5020 Salzburg
Tel.: 0664/41 30 568
E-Mail: info@jazzwe.net